2010第十二屆台北電影節Taipei Film Festival

踏上荒涼的成長道路《最後的逃亡》

文∕堯耳

（編按：本文涉及結局情節，敬請各位謹慎閱讀）

         暴戾、邋遢的中年男人，帶上兒子負罪潛逃，除了在前妻家中的溫存和偶爾碰到的小店和陌生人，他們只能看到澳大利亞南部荒涼的戈壁、寂寥的原野，筆直的路、紅色的土，遼遠的天，以及入天堂般靜謐潔白的鹽水湖。
　　

《BOY》：被迫長大的慘綠童年

文∕Dammi（電影部落客）

         看了影片介紹，原先以為會讓人笑開懷，處處充滿無厘頭笑點，但其實是個終結想像，認清事實的殘酷故事。整體而言確實是有趣的，在隔代教養家庭之下，為了快點成為心目中理想的大人，有著畫虎不成反類犬的Kuso，或是旁人看來自以為是的的超能力，卻天真無邪地深信不疑。只不過穿插著父親的態度，這些本該詼諧的內容，卻顯得諷刺、淒涼，讓人很難發笑。最後，孩子不得不被迫長大。這是《BOY》。
         故事以一個作文巧妙地破題，既介紹了自己，也介紹了家人，尤其是對父親的崇敬和期待。作文轉換處理成影像，顯得逗趣橫生，也是因為主角這一家人，實在是夠特別。再加上影片介紹的影響，我以為這部電影會就這樣歡樂連續90分鐘，但卻未能如願以償，不過並非是種失望的情懷，只是和預期中，由Kuso爆笑，如此以孩童視角為出發點的角度而延伸出影片意涵的劇情走勢，有所出入罷了。
         這部電影同時還加入第三者的視角，即旁觀者的凝視來構成。不留情地以鏡頭昭告著準備進入青春期，如此青黃不接的年代，慢慢地不再無憂無慮，開始有了心痛、煩惱感覺的愛情初體驗，以及父親對孩子們其實是不好的教養態度，父親長年不在家對於孩子的影響的描繪。電影巧妙地在儼然是個小大人的戀愛心情，有著想要Men's talk、快快長大的渴望，以及小小孩子對父親的依附感，這兩者相互衝突的情況之間有條理地交融著，架構起整個故事。

北影2010《親親小鬼頭》Eamon

文∕金桔粒（影評人、影像工作者）

         由愛爾蘭女導演Margaret Corkery執導，《親親小鬼頭》（Eamon, 2009）以小孩子的眼光，看待一群心智年齡還停留在高中時期的大人們，面對自己也無法處理的柴米油鹽，如何對自己的生活與親人虛與委蛇的故事，以及其漠視與放任下所造成的後遺症。
       Eamon是一名疑似患有「乳糖不適症」的小男孩。他終日黏著母親，希望媽媽能夠整天陪她玩。但是身為一名過氣模特兒的母親，連自己都不曉得該怎麼照顧了，怎麼會帶小孩？
         某次，Eamon的學校放了十天的長假，Eamon的母親原本希望交托給外婆帶小孩，卻被嚴正拒絕。外婆建議他們一家三口（還有一位形同隱形人的「爸爸」）到海邊小屋去渡假，因為屋子是自己的，不會收費，又有天然的美景，何樂而不為？於是一家三口開了爸爸的車，一路前往慢活的海邊。Eamon卻不知道，這趟旅程即將改變他的一生……。

2010台北電影節：《親親小鬼頭》

文∕處之翼（電影部落客）

         電影始於艾德蒙一家人困於道路中途、無法超車的窘境。這個隱喻暗示了這一家三口正處於一種困境之中。果不其然，在看似正常且和平共處的家庭底下，潛藏了幾道洶湧的暗潮，在導演略帶幾分黑色幽默的手法中逐漸顯露而出。
         事實上，卡在道路上的隱喻，暗示了兩個大人因情慾無法發洩而備感困宥的心境。艾德蒙的父親想與母親做愛，母親卻對他毫無興趣，他只好將性欲全透過手淫來發洩。艾德蒙的母親覬覦海灘上身材健美的男子，她以自己的「女性凝視（female gaze）」去「物化」那名男子，幾經企圖出軌卻都遭到家人阻饒。
         電影中，我們看到兩名成人在現代社會中，因「家庭」而受到了束縛，這樣的束縛特別表現於性慾上。家庭是社會最基本的一個單位，卻也成為每個人無法擺脫的包袱。艾德蒙母親的好友莎拉，在看到她意圖出軌時，眼神中懷有羨慕之情，卻又因身邊的老公而不敢有所行動。導演不用刻劃莎拉的生活，單用一個眼神便寫盡了這個家庭的全貌。

溫暖小希望《荒島‧愛》Castaway On The Moon

文∕小智

         一個絕望的男人、一個孤獨的女人；一個厭倦社會，一個被社會拋棄；一個擁有一座荒島，一個擁有一台相機；這對男女，身處在荒島與都市的邊緣，試圖尋找著彼此的希望及溫暖，也成就出《荒島‧愛》(Castaway On The Moon)這部可愛、浪漫、幽默、刺激、惆悵的影片，而那小小的情愫，更是純粹到了骨子裡面。

         導演李海準(LEE Hey-jun)將一個簡單的劇情概念給發揮得有聲有色，展現的不僅是男主角流落荒島後的求生本能，更表現出都會喧囂下的孤獨與人際疏離，一方面讓男女主角默默建構屬於自己的小王國，另方面卻又讓兩人一再試圖逃脫，進入到彼此的生命當中。輔以多處特寫鏡頭，展現出浪漫與壓迫相結合卻又不違和的感受；而那鮮艷到即將溢出的飽滿色澤，更是替全片妝點出魔幻般的都會寓言感動，令人不由自主沉溺其中。

         片中的那座荒島，中間隔著一道江，男主角無法逾越，好似成為內在心境與外在場景的最大隔閡，而影片中的「看」與「被看」，儼然成為觀賞本片最大的知性玩味，更默默帶出男女主角心境上的轉變。一如男主角一開始流落荒島，試圖讓自己被別人「看見」好去救他，直到最後他在自我構築的小王國中自得其樂，反而不希望被外人給「看見」，卻又按耐不住自己情緒，亟欲想要被女主角給「看見」。另一方面，女主角則透過相機鏡頭去「窺看」男主角的生活，透過相機進到男主角的荒島王國，但直到男主角千里留言試圖提問她到底是誰？她反而害怕被男主角給「看見」…。男女兩人的實際距離是那樣遙遠，但彼此心境卻又那樣若即若離，彼此都試圖在絕望中尋找希望，也就是這樣的情緒拉扯，成就出本片的絕佳好戲。

疏離過後的生死之戀《荒島．愛》Castaway On The Moon

文∕陳念萱（資深影評人）

         這部電影太好玩啦！全部都是虛擬的，卻疏離得好貼近，幾乎像是夢境裡的逼真鏡頭，讓人不得不懷疑，日有所思夜有所夢，其實有更深的連結？

         一口袋刷爆的信用卡，外加一張不確定是否仍有效的城市「悠遊卡」，以及快要斷電的手機；做為一個都市叢林的失敗者，Be a good or bad loser？是否輸得起，有時，取決於莫名奇妙的一念間？電影中債台高築的男主角，選擇跳河自盡，容易的那種；導演很詼諧地讓他漂流到虛擬的小島上，看得見城市霓虹燈的那種。

         閉關三年足不出戶的宅女，在網路上揮灑自覺幼稚卻又苦無出路的情緒，選擇不見天日的角落躲起來擦眼淚，因為：「自己以外的都是外星人」。

台北電影節《歡迎光臨宅男王國》

文∕處之翼（電影部落客）

（編按：本文涉及劇情內容）

         看到宅男兩字，我們內心不免浮現蜷縮在陰暗宿舍、沉迷於日本動漫的蒼白少年的身影。宅男對我們而言，似乎已經是封閉且擁有不切實際幻想的代名詞。在《歡迎光臨宅男王國》這部來自以色列的電影中，我們卻看到了導演替「宅男」兩字下的新註解。

         不同於東亞宅男，雷吉夫是個以電視節目為糧食的另類宅男。有趣的是，他能夠用自己的想像力去「電視化」真實人生。電影才開始，他即替房屋仲介葛拉姆斯設定了「BBC影集客串演員」的身分，並在葛拉姆斯轉身前，以電視節目的邏輯預測「演員轉身後的台詞必定十分驚人」。他甚至將房東的家庭故事想像為一部偵探影集，自己在花園中挖掘真相，樂衷於自己的想像力。

《歡迎光臨宅男王國》深入探討宅文化

文∕葉碧琦（鳳凰網記者）

         「我的王國一應俱全，網交、電話外送、二十四小時有線頻道……」一個從不出門的程式設計師，靠著科技解決他在公寓中的所有生活需求，當他正為自己的封閉生活感到滿足時，兩道晴天霹靂搖動了他的世界。

         經歷過納粹大屠殺的房屋仲介下達最後通牒—房東決定出售公寓，他的小王國面臨危機，同時一名女子也陰錯陽差地闖入他的領土。面對巨變，他決定抵抗到底……

         拍攝音樂錄影帶、廣告與電視影集起家的帕茲兄弟，以《歡迎光臨宅男王國》初試啼聲即獲得不少好評，這部探討當今普遍都會現象—台灣所謂「宅文化」的電影，描繪出時下都會人因科技便利性產生的後遺症。

出自威尼斯最佳導演一張難忘的照片
文／鴻鴻

       高雄市立美術館剛剛結束的「手的表情」特展，詩琳‧娜夏特（Shirin Neshat）的一張攝影作品在媒體上引起注目。這是張一見難忘的照片：一雙寫滿了波斯祈禱文的手，面對著一把槍，強烈地訴說以和平面對暴力威脅的動人襟懷。沒錯，娜夏特的作品就是這麼意象鮮明地訴說著弱勢者的處境。

       娜夏特堪稱當代伊朗最富國際盛名的女性藝術家。我在2006年經過阿姆斯特丹時，剛好在市立美術館看到這位藝術家的特展，全都是錄影作品，從單銀幕到多銀幕，儀式般絕美的畫面，戲劇性強烈的情境，雖然只在美術館展出，她卻已是不折不扣的電影導演。去年傳出，娜夏特以首部長片《沒有男人，女人更美》（Women Without Men）獲得威尼斯影展最佳導演獎，讓人更引以為奇。不過想想，她已是52歲的創作者了呀！台北電影節邀請到這部電影，相信是美術界和影迷都樂見的美事！