【映演Q&A】《父後七日》06/30映後座談紀錄－2010第十二屆台北電影節Taipei Film Festival

時間：2010/06/30（三）19:30

地點：中山堂

出席：（導演）王育麟、劉梓潔；（演員）吳朋奉、王莉雯、陳家祥、張詩盈、陳泰樺；攝影與美術指導等工作人員

紀錄：辛苦聽打祐小編、深夜校稿智大編

攝影：鄭舜仁

（智編按：本場放映真是驚喜不斷！現場不僅出現兩座「必勝罐頭塔」，就連飾演道士的吳朋奉也身穿道士服高調現身，讓放映現場充滿影迷的歡笑及驚呼，掀起另一波高潮氣氛！）

Q1：本片十分獨特，不論是用嶄新手法去表現生命的最後歷程，還有跟家人、人與人的關係等等。請問兩位導演為何會用這麼一部電影當作處女作影片呢？

A1：（王育麟）其實本片並非是我的處女作，我在1999年有一部片《棉花炸彈》，當時參加了第二屆台北電影節；2007年也有一部紀錄片《如果我必須死一千次---台灣左翼紀事》，同樣也參加了台北電影節，是一部很催淚的紀錄片。所以這是我第三次參加台北電影節（笑）。

A1：（劉梓潔）由於這是我自己的親身故事，我在2006年將它寫成四千字的散文投到自由時報，王育麟導演很喜歡這篇文章，所以請求將它改編成為劇本。我認為有時人們以為把悲傷的事情講得很好笑，似乎就會將悲傷給淡化，不過當我們講完之後，會發現悲傷其實並沒有消失。

Q2：請問劉梓潔導演，您覺得藉由本片，能否完整傳達對父親的思念？

A2：（劉梓潔）我覺得從散文發展成為劇本，裡頭的元素就已不再只是我跟我的父親了，而在撰寫劇本的過程之中，我會加入許多鄉土元素及人物，這些都很可貴，所以會在劇本當中將它表現出來。

Q3：請問王育麟導演在製作上所扮演的角色？

A3：（王育麟）當初閱讀散文就覺得很震撼，據說散文當時在自由時報刊出以後，當天鄉公所每個人都發一份，接著當天的垃圾桶就堆滿擦過淚水的衛生紙。四千字的散文讓大家都哭得唏哩嘩啦，我當時也深受感動。然後在2007年吧，當時景氣很不好，很多人都沒事做…像我當時也沒有事做（笑）…所以就想將它拍成電影，先請梓潔將小說變成劇本。我那時候把梓潔拖下水，她絕對跑不了，最簡單的方式就是請梓潔擔任副導演，然後在旁邊一起參與。我對梓潔也深巨信心，接著就拍出來了，感覺還不錯！

Q4：請問吳朋奉有特別針對道士這個角色去作研究嗎？

A4：（吳朋奉）這角色對我來說並不陌生，我在年輕的時候學過道士調，也有學過跳車舞。

Q5：請問女主角王莉雯，可以分享一下您在拍戲時的經驗嗎？

A5：（王莉雯）其實我是第一次演電影，記得兩位導演來到我家，打趣請我試演，我就半開玩笑地哭了一下。可能導演覺得我哭得很符合情境，於是就請我加入演員陣容了。

Q6：本片的色調非常特別，想請問美術設計對於這方面，是否有特別的手法和意涵，是否有特別跟導演研究呢？

A6：（美術設計）在和導演討論顏色的部分，希望可以特別強調台灣鄉土特色，特別突顯這些儀式和其他地方不同的色彩。至於鏡頭色調則是以當時的情境氣氛為主，後製就沒有特別再作處理了。也因為劇本的氣氛比較輕快，所以會使用比較活潑的色調，以及台灣喪禮鮮艷的色彩來作呈現。我認為台灣的葬禮是很有色彩的葬禮，於是也以如此色調去詮釋故事。

Q7：請問美術設計最困難的地方在哪邊？

A7：（美術設計）由於之前都沒有特別接觸葬禮文化，所以有為了本片特別去做研究，也是一種挑戰。

Q8：為什麼要用這樣的配樂去當片頭及片尾曲呢？

A8：（王育麟）這是以色列一首輕快的民謠，歌詞在講唱歌要快樂。其實這有一個小故事，在拍《如果我必須死一千次---台灣左翼紀事》的時候，朋奉和朋友去一間Pub，而那間Pub剛好就在播這首歌，他就跟著音樂跳起舞來，這件事我一直記在心裡。之後寫這齣劇本的時候，我想到道士畫符等等儀式，感到無聊就跳起舞來。另外有一個特別的地方，就是歌詞開始時的那句「Hava」。

A8：（劉梓潔）因為「Hava」和「阿爸」的發音很像。

A8：（王育麟）我覺得網路上有位朋友說得很有道理，他說：「莊子喪妻，鼓盆而歌。」我想跟各位表現死亡不過是另一個旅程的開始，所以才將這首歌作為道士跳舞和哭墓時的配樂。

Q9：後來女主角背著父親的照片，為什麼配樂是＜To Sir with Love＞？

A9：（王育麟）1964年，有一部電影叫《吾愛吾師》，＜To Sir with Love＞描述一位女學生對她老師的感情。片中騎摩托車的片段，爸爸是女兒亦父亦師的角色，而那首歌在當年也是非常有名的一首歌，寫劇本時就認為這段音樂最符合這對父女的感情。不過這些歌曲的版權都非常昂貴，之後嘗試請人重新創作，也都達不到這首歌的意境及效果，最後還是狠下心買了這首歌。

A9：（劉梓潔）我時常寫作，很容易受到歌詞感動，而那首歌翻成中文，意思就在講「我要怎麼感謝一個人，那個從蠟筆到香水一直引導我的人。我知道那不容易，但是我會嘗試。」我覺得很像是女兒要對父親所說的話。

Q10：我小時候也參加過很多葬禮，對於葬禮中許多儀式也覺得很煩瑣、無聊甚至可笑荒謬，有時還會不自覺地笑了出來，不知演員在詮釋時有什麼感受呢？

A10：（王莉雯）其實我們這一家人，每次下了戲就一直講笑話，然後馬上上陣，所以每次鏡頭都是最自然的，會有一種遊戲的感覺，就是呈現給大家的樣子。

A10：（陳家祥）拍片那時我父親剛過世，我當時也有一部分跟您同樣的感受，覺得為何要這麼做？那麼多奇奇怪怪的繁文縟節，所以我還滿能體會這種荒謬的感覺，也感到頗為貼切。

Q11：我對片中幾個片段感到好奇，比方說阿義的三角戀情，和主題的關連性是否會成為另外一個旁支？另外拍攝時如何跟當地合作？畢竟喪禮是個嚴肅議題。

A11：（劉梓潔）因為親人會在喪禮中聚在一起，而空閒的時候就會聊起八卦，對象又通常是沒有到場的那位親人。我沒有特別去陳述一段過往情感，而是說這在鄉下是非常習以為常的事。你會常聽到東家長西家短，表現出鄉下的一種人情味。另外說到合作，雖然我們是拍一位爸爸的死去，但是當地都非常幫忙，甚至覺得很新鮮，並也很願意投入。

A11：（王莉雯）片中朋奉每換一個鏡頭，就得要重新點菸，以至於參與演出的老人都覺得好心疼（笑）。如果現在在電視上看到朋奉，他們都會於有榮焉地說：「啊！那個道士不知道請我們抽多少支菸呢！」（笑）

Q12：我覺得像孝女這些儀式雖然荒謬，卻可以把我們的情緒給牽引出來，成為很好的宣洩管道。不知導演在拍片過程當中，對於這些儀式有什麼感覺？

A12：（張詩盈）很多儀式也是我第一次看到，像是罐頭塔放在太陽底下會爆炸（笑）。我覺得這些儀式雖然繁瑣，卻也是必經的過程。透過這些儀式，你的焦點可以轉移到儀式上面，讓你暫時忘記沉痛的傷悲，所以女主角在相隔這麼久之後，才意識到喪父的痛楚。

A12：（劉梓潔）我們最近一直在做校園巡迴，南華大學生死學研究所特別邀請我們過去。該系老師告訴我們，如果當初是找比較現代的喪葬業者，可能就拍不出這樣的片子了。眾多的繁文縟節，也許會讓自己不耐煩，然而當事情結束以後，會回想如果當初像一般大眾將死去的親人放在殯儀館，接著各自回家，只由穿西裝的服務者主持，那麼這些人該要如何悲傷？傳統喪禮還有一個重要意義，就是能夠跟家人聚在一起，就連過世的親人也在家裡。