《音浪潮滿天》巴西音樂輸出世界舞台的故事
文∕徐偉珍（鳳凰網記者〕
別的地方，輸出稻米、咖啡等有形有質的東西，但巴西不同，因為它輸出文化。《音浪潮滿天》是一部描述巴西音樂不斷與世界各地的音樂融合發展的過程，又將其自身受到文化揉合影響的音樂養分反過來影響世界的影片。
將巴西音樂首先推向世界舞台的首要功臣是卡門‧米蘭達（Carmen Miranda），十五歲她便開始在時裝界作女帽，1926年正式進入演藝生涯，1939年她到美國表演之前，在巴西就已經是一位相當出色且有名聲的明星。1939年卡門‧米蘭達至美國百老匯表演，以自己的方式詮釋歌曲，正式將巴西音樂引進美國。
事實上，當卡門‧米蘭達一開始在百老匯表演的時候，美國觀眾並不知道她在表演些什麼，但音樂藝術是跨國界與語言的，卡門‧米蘭達將其製作帽子的經驗，與巴西盛產的香蕉等水果結合在一起往頭上戴，形成她「香蕉女王」的招牌特色，加上表情豐富、肢體熱情、特殊的口音與美國人從沒聽過的節奏，徹底征服了美國人的耳朵，也打開巴西音樂入侵世界的大門。
究竟巴西是個怎樣的地方？怎能有如此音樂魅力？
巴西聯邦共和國位於中南美洲與大西洋之間，面積為世界第五大，人口數也是居世界第五，是拉丁美洲最大的國家。1500年4月22日，葡萄牙航海家佩德羅‧卡布拉爾（Pedro Álvares Cabral）到達巴西，之後的三百年，葡萄牙人在此從事採伐巴西紅木、淘金等活動，使巴西逐步成為葡萄牙殖民地，因此在巴西當地以葡萄牙語為主要語言。
巴西嘉年華與法國尼斯嘉年華、義大利威尼斯面具節，並稱世界三大盛會，以「森巴」音樂為主要特色，「森巴」起源於非洲但因融合了葡萄牙和印第安人的音樂，進而產生了讓世界著迷的「巴西嘉年華」。
「森巴」音樂雖如此迷人，但它僅是巴西其中一種音樂風格。由於跨文化與文化交雜的影響之下，巴西的音樂特質本身便含有一種「拼貼」風格。「拼貼」本是美術史上由畢卡索與布拉克的拼貼立體主義而來，後廣泛影響了達達主義、普普藝術與電影的蒙太奇技法，自然也在音樂與表演藝術留下足跡。
巴西音樂大致上來說源於伊比利半島、非洲、巴西原住民、歐洲與美國等。巴西音樂的特色是廣泛而深入的吸收各個外來文化，內化之後成為新的類型，並對其他國家的音樂產生新影響。光是音樂曲風，巴西就分為bossa nova、samba-cano（森巴歌）、choro（啼樂）、modinha（感傷曲調）、samba-enredo（森巴主題歌）、samba de morro（山丘森巴）、samba de breque（插話森巴）、samba de gafieira（舞廳森巴）、samba de roda（轉圈森巴）、pagode（派對森巴）、marcha（進行曲）、marcha-rancho（團體進行曲）、sambolero （森巴波麗露）、partido alto （即興森巴）、lundu （嚕嘟調）、ciranda （圈圈舞曲）、maxixe （混種舞曲）、xaxado（藍彪頓步舞曲）、baio（擺詠）、forr（弗后舞曲）、frevo（弗擂佛進行舞曲）、xote（蘇體舞曲）、maracatu（馬拉嘎度進行曲）、mangue beat （沼澤重拍）、bumba-meu-boi （祭牛遊行曲）、lambada（黏巴達舞曲）、afox （祭神曲）、ijex （祭神律動曲）、embolada（念唱曲）、coco（椰調）、fricote（電掣奏調）、toada（吟唱曲）、samba-reggae（森巴雷鬼）、ax music（熱唱勁奏樂派）、sertanejo（巴西鄉村樂）等等，其中尤以bossa nova、samba-cano（森巴歌）、choro（啼樂）三大類最為著名。
《音浪潮滿天》將巴西從30年代至今的音樂演變細說分明，觀者從中可知巴西音樂是跨越文化、語言、種族、性別、階級等的不斷調解、融合並產生出新的養分而不斷更新的。依據Bhabha的「後殖民文化」觀念，人們的一切生活方式其實都是一種文化交雜的表現，而這種現象是世界普遍存有的文化多元性現象，所以不只是巴西，像是台灣也有這樣的情形，例如2009年獲頒舞蹈協會最高榮譽「飛鳳獎」的編舞就是融合了芭雷舞與踢踏舞，另外在傳統舞蹈個人組第一名的《小乞兒想當官》雖是歸類為傳統舞蹈，也加進了現代的表演元素。
在後殖民文化時代，多元文化主義（multiculturalism）與大熔爐（melting pot）的概念也同時並陳，究竟文化是要各自為政還是互相影響，相信往往是後者占優勢。在本片中我們可以得見，巴西在其他地方上雖被列強殖民，內其卻以更加無堅不摧的文化包容性讓音樂殖民全世界。
台北電影節的《音浪潮滿天》，安排於06/26（六）、06/29（二）在新光三廳放映。
（本文轉載自「鳳凰網鳳凰專題」）
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