台北電影節今日（7/8）舉辦第二天的「數位3D驚艷台北」國際論壇，下午主要探討「電影美學與3D立體影像的未來」。邀請兩岸三地知名導演暢談拍攝3D電影經驗，包括台灣首部3D真人實拍電影《小丑魚》導演曲全立、大陸首部3D歌舞片《樂火男孩》導演林華全、大陸首部全3D電影《唐吉可德》導演阿甘，以及國立台北藝術大學電影創作研究所所長李道明，都在論壇中分享自己的3D經驗。
曲全立將3D電影美學細分為文化、經濟與技術美學，並透過《阿凡達》的成功經驗，將3D美學提升到經濟與商業升級的可能性，更期望往後拍攝3D電影時，都可以分出「導演」及「3D技術導演」兩項分工，讓拍攝過程可以更加流暢順利。
曲導表示，他拍《小丑魚》的初衷，是因為腦部開刀後拍給女兒看的，希望啟發她正面思考。他很滿意《小丑魚》所營造出來的互動效果，不但讓許多小朋友現場驚呼，並試圖伸手去抓近在眼前的氣球，以至於太過激動而揮到前方觀眾。在偏遠地區學校義演，校長抓著他手感謝他影片中的教育意義。
正在參與3D《五月天演唱會》電影的曲導，也透露下部作品將會以「3D嬰靈」作為拍攝題材，期望從恐怖驚悚的角度，開創台灣3D立體電影的嶄新格局，影片預計會在今年下半年推出。
林華全導演則表示，由於目前3D電影都需要戴上3D眼鏡，商業電影觀眾主要訴求的就是輕鬆，他認為要克服必須戴3D眼鏡看電影的限制。
李道明教授則參考國外評論，指出3D電影的敘事美學仍然處在襁褓階段，而隨著《阿凡達》的成功，導演詹姆斯‧柯麥隆成功調和2D電影的敘事語言與3D電影的感官幻覺，讓3D不再只是噱頭效果，更也因為經過美學思考，3D電影勢必可以從視覺奇技，提昇成為電影敘事的美學形式。
現場觀眾也提出「嚴肅電影是否適合拍3D？」此一討論，三位導演都肯定嚴肅劇情片當然可以3D立體化，以《高興》一片晉身億萬票房導演的阿甘表示，對嚴肅電影一詞反感。他說若是論3D帶來的觀影障礙，他覺得柏格曼的黑白經典片也有同樣問題。
學理工出身的阿甘表示，自己一戴上3D眼鏡就愛上3D電影，現在取下眼鏡看不是3D的影像，他會感到不滿足，他認為創作者應該瞭解表達故事的這項工具。
至於有人指出華語導演對3D的態度，像是把3D當「救命劑」，阿甘很不以為然，他認為這五年來大陸電影市場蓬勃，每年有近三成的增長，根本不存在救命的問題。李道明則指出，有反對3D的學者指出，若有一天史柯西斯也去拍3D，就表示3D會普及了，而現在連史柯西斯也熱衷拍3D電影。
曲導鼓勵電影創作者要敢於冒險，不要為自己設限，林華全說要抱持熱忱的心態去拍就對了。曲導透露自己剛開始為《小丑魚》後製時，吃了一個月暈車藥，後來去和眼科醫師及腦神經科醫師研究改善，《小丑魚》和《阿凡達》一樣走舒適路線，不特別用3D突出效果去吸引人。阿甘認為3D電影目前還有許多缺陷必須克服，但也因為這些缺陷，我們可以試著從中去尋找它的美感。
台北電影節「3D概念館」單元，將從9日開始在總督數位影城盛大起跑，播放一系列來自台灣、中國、法國等地精彩3D電影作品，題材多元，部部精彩非常適合闔家觀賞，9日起有台灣第一部3D立體真人實拍《小丑魚》、中國首部3D歌舞片《樂火男孩》、探討海洋世界生態奧妙的《海豚與鯨》、《海底樂園》、《3D鯊鯊鯊》、以3D技巧拍攝全世界最大馬戲藝術節的《夜遊馬戲團》、法國知名3D後製公司所推出的《立方體動畫集》，當然也有開創3D電影里程碑的重要作品《阿凡達》，詳細資訊請上台北電影節官方網站查詢。
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