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第十五波主打──「大師級導演，盡在台北電影節！」
大師貴為大師，正因為在他們精采的作品當中，
每一次注視，都是一次全新的體驗；再一次回眸，又將會帶來不一樣的感動。
大師級作品在電影節勢必不缺席，絕對都是影迷們必看珍品。（點選片名可以看到介紹喔）
羅加是巴西新電影運動的創始領導人之一，更是巴西最偉大的導演，雖未受過正式電影科班訓練，然而其作品經常結合巴西古老傳說、宗教及社會批判等多重元素，藉以傳達個人政治理念，創造出自有獨特的電影語言，備受國際影壇推崇。
巴西新電影運動的重要成員，1960年代開始拍攝短片，除了和其他新電影導演一樣偏愛當代庶民文化以外，狄耶蓋斯更著迷於巴西歷史淵源。《再見巴西》讓他首度進入坎城競賽，打開他成為國際知名導演的一扇大門。
3. 蘇珊娜．阿瑪拉《星光時刻》、《人生自選曲》、《生命異旅》：
電影節巴西焦點導演之一，原本念的是文學，三十六歲時才回到聖保羅大學攻讀電影。1971年畢業後進入電視台工作，至今拍攝五十五部以上的紀錄片及其他節目。五十三歲推出首作《星光時刻》即大放異彩，在巴西影展獲得最佳影片等十二個獎項，更讓女主角成功拿下柏林影展后座。
4. 海克特．巴班克《街童日記》、《蜘蛛女之吻》、《愛‧糾纏》：
電影節巴西焦點導演之一，1981年以新寫實主義風格拍攝的《街童日記》讓他一炮而紅成為國際知名導演。隨後他前往美國拍片，以《蜘蛛女之吻》入圍奧斯卡最佳導演，也讓男主角威廉赫特一路狂拿影帝寶座。最新作品《愛‧糾纏》則聚焦周旋數位女子之間的悲劇男性，《壞教慾》男星蓋爾賈西亞伯諾更將角色發揮得淋漓盡致。
5. 孫瑜《小玩意》（Little Toys）：
孫瑜作品最廣為人稱道的特色，是其所表現出的「詩意」，作品多融合現代性創作手法，並展現浪漫主義的敘事及精神，亦讓他被譽為1930年代最重要的銀幕詩人。《小玩意》可謂孫瑜的個人集大成之作，也是他與阮玲玉合作的第三部作品。
6. 小津安二郎《宗方姊妹》（The Munekata Sisters）：
小津是日本寫實電影先驅，以簡約的拍攝風格著稱，其低角度鏡位、無變焦及移動攝影、空鏡頭、當代家庭生活、親子關係皆為他作品獨特的風格印記，是許多現代名導的啟蒙者。《宗方姊妹》是小津首度離開松竹到新東寶拍攝的話中絹代與高峰秀子兩大天后的應援演出。
7. 木下惠介《楢山節考》（Ballad of Narayama）：
木下以喜劇成名，作品題材寬廣，但其作品中的人道精神與純情感傷，深受日本國內評論及觀眾的熱愛。木下在本片當中選擇歌舞伎的舞台表現型式，輔以人工佈景與誇張燈光效果，一方面更貼合原著庶民氣息，另方面也傳達出戲曲的教化意涵。
8. 市川崑《映畫女優》（Actress）：
市川崑是日本影史最偉大的文學電影導演，擅於經營視覺風格。創作生涯超過六十年，作品近八十部。《映畫女優》由市川崑與新藤兼人共同合作改編劇本，呈現出田中絹代從少女到中年的生命經歷與演藝路途，並從中穿插日本映畫黃金年代眾多代表作劇照，以及攝影器材的演進，而讓整部電影富有獨特的時代意義。
9. 賈樟柯《海上傳奇》（I Wish I Knew）：
賈樟柯無疑是中國第六代導演中的代表人物之一，首部劇情長片《小武》贏得柏林影展青年電影論壇大獎，其後作品《站台》、《任逍遙》也獲獎無數，2006年更以《三峽好人》榮獲威尼斯影展金獅獎榮耀。最新作品《海上傳奇》融合劇情與紀錄風格，並結合大量訪談、珍貴史料等多元影像元素，細膩爬梳近代中國文化的發展與社會轉變。
10. 布諾‧杜蒙《十字迷情》（Hadewijch）：
杜蒙是近年來最受肯定的法國導演之一，創作作品總是大無畏去挑戰禁忌議題，並擅長以不可預知的暴力，進而展現他對人性的困惑，新作《十字迷情》亦如是。本片不僅獲得法國《電影筆記》高度讚賞，更同時榮獲當年十大佳片之一。
11. 法蘭西斯．福特．柯波拉《柯波拉之家族秘辛》（Tetro）：
柯波拉絕對是當今國際影壇最有影響力的美國導演之一，身兼導演、編劇、製片、編曲等多重身分，近半世紀的創作生涯更為他贏得兩座金棕櫚獎、五座奧斯卡獎、四座金球獎等無數獎項，1972年的《教父》更將他的事業推向高峰，1979年的《現代啟示錄》至今仍影響全世界的電影創作者。《柯波拉之家族秘辛》是他三十五年來的第一部原創劇本，以超寫實舞劇呈現隱諱的家庭關係，並生動描繪家人之間的愛恨情仇。
12. 安卓．爵森《老薑與菜鳥》（Whisky With Vodka）：
安卓．爵森是當代德國重要電影導演之一，並有「德國麥克李」之美名，作品風格幽默獨特。《八卦歡樂吧》讓他獲得柏林影展評審團大獎，《極樂九重天》更獲得坎城影展一種注目單元評審團大獎，最新作品《老薑與菜鳥》則以相同的幽默對白與節奏，讓觀眾面對人生必經的失落、妥協與孤寂。
13. 是枝裕和製片《上升之海，下沉之島》（Beautiful Islands）：
在關注慰安婦、毒氣事件之後，海南友子的第三部紀錄片作品《上升之海，下沉之島》則關注氣候變遷下的環境議題。另外不可忽視的一點，便是本片製片為日本知名導演是枝裕和，作品富涵社會關懷及人文主義色彩的是枝裕和，早期也拍攝多部反映敏感議題的社會性紀錄片，風格更與本片相互謀合。
14. 楊德昌《恐怖份子》（The Terrorizers）：
台灣新電影代表人物之一，更是楊德昌的代表作品，與《牯嶺街少年殺人事件》先後獲得金馬獎最佳影片，《一一》則榮獲坎城影展最佳導演獎。本片以當時處於轉型中的台北市為背景，從現代觀點來看，既可重溫二十五年前的城市生活面貌，更可以感受解嚴前夕的社會氣氛，本片將在今年電影節首次以修復後的數位版本放映。
15. 侯孝賢《戀戀風塵》（Dust in the Wind）：
台灣新電影重要成員之一，以《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》等片開創自己獨特的藝術風格。1989年的《悲情城市》掄下威尼斯影展金獅獎，1993年的《戲夢人生》更獲得坎城影展評審團大獎。本片當中悠遠恬靜的影像，將在重新修復的數位拷貝中完美再現。
16. 蔡明亮《愛情萬歲》、 《臉》：
馬來西亞籍導演，以獨樹一幟的電影語言與創作風格揚名國際影壇。1994年的第二部作品《愛情萬歲》獲得威尼斯影展金獅獎，成為90年代後期台灣電影的代表人物。2009年的最新作品《臉》，更是羅浮宮首部典藏電影作品。
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