2010第十二屆台北電影節Taipei Film Festival

這回邀請到影評人，同時也是影像工作者金桔粒的十大推薦片單，

金桔粒除了定期書寫電影評論之外，

同時也是紀錄片及劇情短片導演，

作品更榮獲金鐘獎最佳導演榮耀，絕對是台灣電影的新銳生力軍，

趕緊來看看金桔粒新目中的十大佳作吧！ 

影評人金桔粒的十大片單及推薦原因（點選片名可以看到介紹喔）：

1.  《築夢少年隊》（The Dreamer）：

看過印尼電影嗎？你想像中的印尼電影是像好萊塢片？還是像國片？在這個日片的熱血太狗血、好萊塢的三幕劇太公式的地球村年代，《築夢少年隊》像是一股清流，以精緻的影像、優美的配樂，以及感人的劇情，絕對讓你對印尼電影大為改觀。有馬來西亞女導演雅思敏阿莫的纖細情感，也有媲美日系純愛電影的氛圍營造，三位男主角們雖都其貌不揚但演技自然生動。印尼的人文光影在底片中既詩意又迷人。尤其是裡頭描寫友情與親情的橋段，看到老爸爸騎腳踏車拿成績單那段感人到爆炸，絕對可以讓你一把鼻涕一把眼淚地走出電影院。

2.  《少年希特勒》（ Mein Kampf ）：

關於希特勒這個人（角色），在許多的電影∕書籍∕紀錄片當中幾乎早就被定型與刻板化，但編導不落俗套，以新穎的拍攝手法重新詮釋這個大家都「熟知」的角色。開頭或許會被零碎的剪接與龐雜的人物搞得暈頭轉向，但是相信我，你在十分鐘之內就會掉進導演所鋪陳的電影魔力中。從一名老猶太人與少年希特勒的互動之中，逐漸拼湊出日後希特勒之所以為希特勒的形象與人格特質：偏執、自傲（或說自卑），與為了擋住兔唇的那撮招牌鬍。有如《阿甘正傳》般的戲看人生，台詞精彩，手法超凡，能夠編導出這種片子的導演簡直就是天才，是一部非常精妙的電影。

3.  《阮玲玉》（Center Stage）：

關錦鵬登峰造極之作，絕對是本屆台北電影節值得重新回味的經典佳片。透過關錦鵬細膩的人情觀察，除了了解阮玲玉從走紅到自殺的來龍去脈之外，也從香港攝影師潘恆生低調唯美的攝影風格中，重現上海極盛時期，十里洋場的絕代風華。從現代角度視之，《阮玲玉》不論在導演技法或攝影風格還是不褪流行，依然佔有一席之地。而關錦鵬更展大師之風，將紀錄片與劇情片交叉剪接，最後模糊二者之間的界線，讓人分不清是在看阮玲玉的故事，還是張曼玉的真實人生。用蒙太奇手法將二位世代相差半個世紀的女演員，針對自己的演藝生涯、表演哲學，以及如何看待演藝圈的流言蜚語，做了時光旅行般的對話，非常精彩！

4.  《重生殺機》（The Door）：

如果你可以回到過去，但必須殺了你自己，你會如何選擇？放心，這不是雷，而是整部電影的假設。一開始或許會覺得回到過去是個科幻片的老梗，男主角殺了自己的橋段似乎又違反時光旅行的「雙胞悖論」而覺得不合理。但是一路看下去，你會漸漸地被故事設定所吸引。所有的角色人物在五年前∕後跳來跳去好有趣。一開頭的蝴蝶引路走入時光隧道頗有「莊周夢蝶」的寓意，是一部很好看的德國商業科幻電影！

5.  《扮裝酒店》（Dzi Croquettes）：

一九六○年代，巴西經歷了一段政治上的「白色恐怖」時期。許多的電影、藝術與文化創作都以「思想不正確」為由而被禁止。扣大帽子或是「醉翁之意不在酒」的欲加之罪，罄竹難書。那是個最壞的年代，卻也是個最好的年代。一支由十三位大男人所組成的歌舞團「肉彈妖姬」，以當時被視為離經叛道（男扮女裝）之姿出現在眾人面前，挑戰巴西高壓的政治環境與保守的創作氛圍。前衛的造型與華麗的歌舞秀，不但擄獲巴西人的心也紅到國外，甚至連百老匯都找他們到美國去表演。

《扮裝酒店》就是紀錄這支在70年代風行巴西的歌舞團「肉彈妖姬」的紀錄片，描寫十三位創團男性團員如何以豔麗如花的女性扮相，在政治高壓的巴西突破思想警察的重重刁難，走出自己一片天的故事，以及在走紅之後，所受到的內心掙扎與外在衝擊。除了以扮裝造型突破性別的限制外，「肉彈妖姬」的表演更是將歌舞劇的層次拉到了新的境界。看著滿是肌肉與胸毛的男人，演繹起風情萬種的女性唱著情歌不但沒有違和感，將「查拉圖斯特如是說」的古典樂揉和巴西舞曲的輕快風格更是前衛且令人感動。而十三位成員從沒沒無名，到最後大起大落的悲慘落幕也令人不勝唏噓。

6.  《親親小鬼頭》（Eamon）：

以小孩子的眼光，看待一群心智年齡還停留在高中時期的大人們，面對自己也無法處理的柴米油鹽，如何虛渡自己的人生與跟親人虛與委蛇的故事，以及其漠視與放任下所造成的後遺症。影片前頭的步調稍嫌沉悶，但是隨著情緒的慢慢累積，到結尾竟形成強大的後座力，片尾小男孩Eamon的「逆襲」令人莞爾，卻又讓人替這對失職的父母親感到惋惜與可悲。

《親親小鬼頭》是今年台北電影節國際青年導演競賽片裡頭，「最省錢」的獨立製作。在最少的場景以及幾乎不需要燈光的地方（如海灘和戶外）把整部片拍完，是今年台北電影節不能不看的獨立製作。

7.  《編造自己的幸福》（The Story of Me）：

是一部溫情可比《中央車站》，想像力可媲美《艾蜜莉的異想世界》的少年成長電影。改編自巴西知名說書者羅伯托‧卡羅斯的真實故事，描寫他自六歲被母親帶到政府提供的免費教育機構後，歷經了無數次逃脫被抓的經驗。最後遇到一位到巴西來做研究的法國女教師瑪格麗特，二人之間產生如母子般珍貴情誼的故事。編導說故事的手法就像羅伯托的故事一樣精彩，在電影一開頭就讓觀眾栽進了千奇百怪、亦假亦真的故事糖果罐中。雖然美麗的故事糖衣，包裹的是巴西的貧富不均與弱勢族群處境，但在小男孩豐富的想像力與有智慧的女老師的諄諄教誨之下，所有的苦難都成為日後源源不絕的說書題材，是一部媲美《中央車站》的感人電影。

8.  《愛的真相》（The Greatest Love of All）：

《再見巴西》的導演卡洛斯‧狄耶蓋斯與男主角荷西‧威爾克睽違三十年後再度攜手合作。《愛的真相》延續《再見巴西》那熱情躍動的魔幻寫實風格，描寫一位留美的巴西學者，在晚年回到巴西受勳之際，展開尋找自己生母的故事。荷西‧威爾克飾演一位留美多年，對巴西也不熟悉的學者。隨著他的腳步，我們慢慢窺見足球熱與新聞媒體以外的，貧窮的、不安的，卻依然熱情如火的底層巴西生活。

擺脫線性敘事的羈絆，卡洛斯‧狄耶蓋斯跳動卻又瑰麗的影像，帶領觀眾進入巴西這充滿異國風情的大觀園。就像《再見巴西》裡頭讓人目不暇給的公路旅程，導演將他對於偶然機率的生命哲學，以及愛情尤如電光火石般的交會，用不凡的手法傳遞給了觀眾。如果你看過《再見巴西》；如果你喜歡導演卡洛斯‧狄耶蓋斯鏡頭下所呈現的，猶如馬奎斯筆下魔幻寫實的南美洲，你就絕對不能錯過《愛的真相》。此片搭配《再見巴西》一塊服用，將會有一種似曾相識的魔幻感。

9.  《宗方姊妹》（The Munekata Sisters）：

因《刺蝟的優雅》而讓觀眾再度回想起小津安二郎的經典影片，《宗方姊妹》有著最純粹的小津安二郎的電影況味。不論是那跪和式的平角拍攝，或是多層次景深的透視攝影，讓演員在穩定的框架空間中做出精準的表演，在在彰顯小津作為當代日本導演大師的風格與地位。除了看得到小津的御用男演員笠智眾參與演出外，高峰秀子所飾演的新時代女性，妹妹滿里子也頗令人激賞。活潑外向的個性與代表傳統的姊姊產生強烈對比。田中娟代飾演姊姊節子，演技含蓄內歛，一場她跪在榻榻米上，丈夫站在面前掌摑她的戲。雖然沒有拍到正面，但那日本傳統女性受辱後的忍耐拘謹，透過鏡頭依舊表露無遺。影像張力懾人，小津迷可千萬別錯過！

10. 《上升之海，下沉之島》（Beautiful Islands）：

雖是一部講「環保」與「氣侯變遷」的紀錄片，卻以非常俗民的角度，拍攝三個地區（「吐瓦魯」、「威尼斯」與「阿拉斯加」）的人民生活，突顯氣侯變遷對於這三個地區的影響與危害。根據聯合國環境研究報告指出，吐瓦魯將是全世界第一個因氣侯變遷而沉入海裡的國家。吐瓦魯在哪裡呢？那是一個位於南太平洋的小島國，也是世界人口第二少的國家（僅次於梵蒂岡）。在這個全世界最慢活、最與世無爭的國家，竟諷刺地要成為全球氣侯變遷的第一個受害者（國）。

除了吐瓦那之外，水都威尼斯，這個充滿博物館、教堂與全世界最漂亮廣場的藝術之土，也將因海水位上升而遭受滅頂的威脅。就算人口可以遷出，那矗立數個世紀的教堂，也將嚐食人類的惡果而沒入水中。更甚者如阿拉斯加，裡頭世代靠狩獵為生的原住民，都將因冰層的逐漸削薄而被迫遷徙。

己所不欲，勿施於人。沒有一般傳統環保電影般的嚴厲批判，編導只是讓觀眾透過攝影機，進入了一戶戶人民的生活，讓觀眾苦他們所苦，感同身受。與其大聲疾呼，憤指所有造成氣侯變遷的政治共犯結構，不如親自實踐環保，關心自己，也替別人著想。若你不希望將來101大樓變成你家的地下室，從此之後或許就要將「環保」擺在心中。