《海上傳奇》在戛納電影節（編按：台灣譯名為坎城影展）首映後，國際媒體迅速做出反應，媒體普遍讚譽賈樟柯的新片，並認為《海上傳奇》是他藝術實踐的提升之作，進一步鞏固了他的藝術成就。
加拿大唯一的全國性報紙《環球郵報》稱：「《海上傳奇》宏觀地講，是在描寫聚散離合與心靈創傷。」英國最重要的電影四台稱：「《海上傳奇》仍然進一步地提升賈樟柯在過去十年的卓越成就。」美國《國際銀幕》飽含感情地評價：「《海上傳奇》為上海這個城市的歷史、建築以及它的電影傳統，書寫了一封感人至深的情書。」美國《SLANT》雜誌更是強調：「《海上傳奇》富於美感又引人深思，是深具實驗意義的紀錄片，比起我們已經看到的其他影片，它更有資格在正式競賽單元中佔領一席之地。」
‧ 加拿大《環球郵報》：離散與回憶
賈樟柯是國際影評人在過去十年極為推祟的導演，他的成就備受肯定。這些年來，他那些憂鬱的電影，像《月臺》、《三峽好人》、《二十四城記》讓他被譽為中國電影的領導人物，他的作品中均有他強烈的個人風格：用充滿詩意的手法去記述現代城市中的個人的歷史。
賈樟柯的最新電影《海上傳奇》，講的是上海，或者更宏觀地講，是在描寫聚散離合與心靈創傷。1949年，很多上海人遷移到香港及臺灣，離鄉背井卻躲過了「文化大革命」。
《海上傳奇》圍繞著十八個人物的故事，偶然穿插他們家族歷史中憂傷的事件。貫穿整部電影的是女演員趙濤的腳步，她行走在城市中，有時甚至走在歷史性的場景中。這是一個一直流浪的靈魂回到了當代的上海，她沿著黃埔江邊走，喚醒這個城市曾經經歷的所有記憶。
‧ 英國電影四台（Film 4）：進一步提升賈樟柯的卓越成就
本屆戛納最精彩的電影，無疑是中國導演賈樟柯的《海上傳奇》，電影題材依然是這位導演所偏愛描述的逐漸消失的中國。（這裡指的是上海從四十年代到現今的情況。）
跟他之前的《二十四城記》一樣，《海上傳奇》也是由訪問長期經歷變遷的人們的紀實片段所組成，但這次他還加入了新元素，《海上傳奇》結合有關上海其他導演拍攝的電影片段，這些影片在《海上傳奇》中像河流一樣交匯了。
很難理解這部電影為何會不在正式競賽單元，《海上傳奇》仍然進一步提升了賈樟柯在過去十年的卓越成就，他是當今世界最出色的電影人之一。
‧ 美國《國際銀幕》：一封寫給上海的情書
即使你對上海毫無瞭解，也完全可以欣賞《海上傳奇》；但如果對上海有一些瞭解的話，會幫助你更加理解這部影片。賈樟柯以充滿感情的方式，通過十八個人物生動的私人證言，講述了從1930年到1949年，文化大革命一直到當前的上海記憶，《海上傳奇》為上海這個城市的歷史、建築以及它的電影傳統書寫了一封感人至深的情書。
‧ 美國《SLANT》雜誌：更有資格在正式競賽中佔領一席之地
賈樟柯本次入圍「一種關注」的《海上傳奇》是部帶有小說色彩的紀錄片，講述了現代中國的故事。《二十四城記》從個人的角度看高樓驟起的城市及其中居民的生活，而《海上傳奇》的視角更加開闊，站在當代，回望上海歷史。該片結合了對市民的訪談、演員的演繹，還穿插了不同電影人拍攝的當今上海風貌，以及演員趙濤游走在城市之中的畫面。電影自始至終都充滿美感，導演的剪輯充滿靈性，有著令人舒服的內在韻律。
影片的結構並不是簡單直接、易於捉摸的，在主題和編排方式上都頗為多樣化。這方面看來，本片更像是一部賈式的「論文電影」，一部從多方面對過去與現在的關係作出評注的作品。影片中運用的手法繁多，涵蓋回憶、政治辯證法、講故事、表演及借用其他電影。在訪談中，受訪者談論他們祖上的故事和家族的歷史。歷史鏡頭及文獻記錄與這些故事相伴出現，相佐的還有同一地點在今天的現實面貌，這些鏡頭的加入，使受訪者的敍述又有了不一樣的味道。隨後，賈樟柯又將視線轉向電影業，訪問了一些導演（如《紅柿子》的導演王童，及《海上花》的導演侯孝賢），以及數位曾演出上海題材電影的演員。賈在本片中借用了這些電影的片段，將電影表現手法與歷史、政治，甚至個人對城市的看法有機地結合了起來。
作為一部大型的理性製作，感情成分在《海上傳奇》被導演克制。《海上傳奇》富於美感又引人深思，是深具實驗意義的紀錄片，比起我們已經看到的其他影片，它更有資格在正式競賽單元中佔領一席之地。
（本文轉載至新浪娛樂）
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