2010第十二屆台北電影節Taipei Film Festival

《斷背禁愛》不只是同志

文∕elgin

         當「同黨同志」發展成禁忌的「同志愛人」，其中的衝擊是《斷背禁愛》（Brotherhood）的故事主軸，然而將《斷背禁愛》歸類為新納粹「同志」電影，卻也簡化了這部影片更多層次的內涵。大量移民進入歐洲社會後，身分認同備受威脅的白人右翼份子形成以絕對純化（包括環境、種族、性別）為宗旨的新納粹運動因而崛起，義大利裔丹麥導演尼克‧洛多納托（Nicolo Donato）對此現象有感而發：「我很同情右翼激進份子，他們曾試圖以其他方式解決自己的問題卻失敗了，對社會體系感到失望無助，於是選擇了暴力。」

         片中兩位主要角色，拉斯是積極追求晉升的低階軍官，吉米是對光頭黨忠貞不二的高級黨員，兩人的背景雖處於社會制度的兩端，卻又極為相似，同樣身處標榜男性氣概的團體，同樣以階級定義個人成就，同樣在追尋同儕與高層的認同。影片從光頭黨修理同性戀開始，這是吉米的弟弟派崔克的入黨儀式，也是他獲得光頭黨認同的門檻，揭示了影片的認同主軸。

         當拉斯因「行為不檢」被迫退伍後，他所追求的成就全被一筆勾消，銳氣全消的他，返家後面對強勢的母親與懦弱的父親，雄性尊嚴再度受挫，向外尋求認同便成為他維持尊嚴的出路，當他接觸光頭黨時雖對其信念嗤知以鼻，卻因光頭黨領導的賞識讓他重拾尊嚴，而一腳踏入極右派組織。

靈與肉《十字迷情》Hadewijch

文∕彭怡平（知名影評人、作家）

         曾以《基督的一生》（La Vie de Jesus, 1997）、《人，性本色》（L'Humanite, 1999）、《野獸邏輯》（Flandres, 2006）這三部尺度大膽的作品令觀者耳目一新的法國導演布諾‧杜蒙（Bruno Dumont），在其最新作品《十字迷情》（Hadewijch, 2009）中，再度探討他最鍾愛的哲學主題──靈與肉。

         風格上，他延續簡約凝鍊的個人影像風格，訴說著這個完全令人匪夷所思的信徒故事。一位愛耶穌勝於一切的少女，決心拋下一切，隻身來到山上的修道院，她絕食，在寒冷的山上僅穿著單薄的衣服，一心想成為修女，侍奉上帝，最後卻被修院住持以「不遵守紀律」，視她為諷刺修女的可笑化身，嚴辭拒絕！失望之餘，Hadewijch重返世俗社會，重拾Celine的身分，過起衣食無虞的布爾喬亞生活。導演卻以另一種嘲諷的形態，描繪這位研讀神學的女孩Celine的日常生活。

         隨著鏡頭，觀者進入聖路易塞納河畔的一間金碧輝煌的大宅院內。一開始，我們便因Celine獨居在這間對她而言太過奢侈的空間與華麗的裝潢感到震驚；隨著Celine腳步的挪移，我們終於窺見這間大宅第裡還住著長年臥床的母親，以及她那位神龍見首不見尾的外交官父親；雖然母女之間禮貌地問候彼此，但潛藏在這份看似再完美不過的家庭關係裡，我們卻嗅出不安，感到死的冰冷；當少女褪下衣衫，仰望著窗外的月光，擁貓入眠的神態，雖美得令觀者屏息，卻也感受到少女內心的孤獨與難過，因為在這個宛如幽靈的家族中，她是唯一對生命有所求、有所渴望的活人；儘管她以身為耶穌的情人為榮，然而，她卻時時感到身體裡面有一股躁動與煩悶，她苦不堪言，卻無法平息肉體帶來的激動！直到她結識了一對回教兄弟，在他倆的誘導之下，決定以行動證明她對耶穌的愛，自此踏上「聖戰士」這條不歸路……

在愛與邪惡中長大：《少年希特勒》

文∕夏夏（知名作家）

       1983年，日本漫畫家手塚治虫的作品《三個阿道夫》在《文春周刊》上連載。故事從1936年八月柏林奧運揭幕開始，手塚在作品開頭寫道：「這是一個關於三個名叫阿道夫的人的故事。他們三人被同樣的命運串連，卻各自度過了不同的人生。」

       《三個阿道夫》描寫德日混血兒阿道夫．考夫曼與猶太人阿道夫．卡密爾原為好友，卻在二次世界大戰歷史的巨變中，成為納粹青年。阿道夫．考夫曼盡忠職守捍衛著他心目中被灌輸的正義思想，卻也逐漸與猶太好友、日籍母親產生衝突，而這一切皆肇因於當時納粹德國的元首，阿道夫．希特勒。

         造成人類歷史上無法磨滅傷痛的希特勒，身世一直受世人所關注。雖然他自己曾親筆撰寫過傳記，但更多身世之謎卻仍然不斷被挖掘出來，目的無非是想從希特勒一生中不同的歲月切片裡，分析他的心理世界，也讓世人更了解人性在極端中的運作模式。電影《少年希特勒》便著眼於1910年，懷抱著對建築藝術熱情的希特勒，來到維也納報考藝術學院卻不幸落榜，在幾乎喪志的情況之下，希特勒轉往政治發展，未料卻是一連串歷史悲劇的開端。

2010台北電影節特映：《淚之高原》

文∕Fredrick（電影部落客）

       《淚之高原》（Altiplano）是不少影評人期待的電影，光是劇照就美得讓人驚嘆。導演延續《幻之草原》魔幻神奇風格，加上去年《懼乳：傷心的奶水》女主角瑪嘉麗索利耶演出，故事背景搬到如畫般的美麗中美高原上，說著遭受工廠汞外洩嚴重污染的印地安村莊故事。村內許多人受汞感染因而失明，期待著婚禮的美麗新娘成了未亡人，憤怒悲傷的淚水在高原上流著，在故事一開始聖母像倒塌的那刻就似乎已然注定。另一個悲傷故事的主軸是位比利時女攝影師，幾年前伊朗導遊當著她的面被恐怖份子槍決的死亡照片讓她獲得普立茲獎，從此愁困於悲傷與不安中。她的丈夫到那個美麗卻受到汞污染的高原工作，卻被憤怒的居民亂石打死，最後她決定出發到那個傷心地面對一切，兩位悲傷寡婦終於在淚之高原上交會。
         電影用了大量的符號手法，諸如不同樣貌的面具人物出現在不同氣氛場景中，非現實的表象悲傷、死亡等各種意涵，許多鏡頭刻意的停格，畫面中的人物才緩慢進行動作。這種停格畫面彷如是一張畫或一張黑白的古老照片，它就存放擺置在那，等待有心人的停滯觀望，才再開始繼續述說屬於他們的故事。故事後半不時可見印地安死者群像在高原上佇立，默默無語凝視鏡頭，暗影下看不出他們的臉孔，卻感受出每具黑影欲訴說的故事與其生命的驕傲。
後記1：本片開場的視覺表現就足以震撼全場！加上女主角高亢的印地安嗓音更多了聽覺震撼。

台北電影節之《南方安逸》Southern District

文∕686（有河book店長）

         此片真叫人瞠目結舌，但還是得話說從頭…。幾年前還在廣告公司混時，客戶某鮮乳產品欲強打其牧場優越的自然環境，讓乳牛得到最好的生養滋長，我想到一支TVC：以360度慢速旋轉的鏡頭運動，拍出這個自然牧場的感覺，就像自動灑水的水喉一樣，後來雖未採用，但是對這種鏡頭運動很有感覺，沒想到《南方安逸》竟然就是用這種鏡頭運動方式拍攝！

         而且是整部片，每個場景都在慢速旋轉！除了某些過場或特殊場景採取固定鏡頭之外，幾乎每一場尤其是室內場景，都用這種方式拍攝！這種方式是一種很特別的全景式拍攝，目的當然就是要讓觀眾看到全貌。

         以Carola為女主人的這一家，是玻利維亞的白人家庭。她與老公離婚，所以這家無男主人，三個孩子兩個大的一男一女各有其情侶，還有一個小男孩成天跟著男管家忙進忙出，還有一個女僕，這兩人都是玻利維亞原住民。

《美味家庭》夢想與家庭傳承的拉扯

文∕張佳祺（鳳凰網記者）

         丹麥導演佩妮萊‧費舍爾‧克里斯藤森（Pernille Fischer Christensen）繼《肥皂》之後的新作品《美味家庭》（A Family），探討家人、家庭與個人夢想的議題。

         《美味家庭》闡述婚姻不只是兩個人的結合，同時也是兩個家庭的結合，並且自然而然地被賦予傳承的神聖使命。

         《美味家庭》是描述一個有三百年歷史的麵包家族，一直以來擔任供應丹麥皇室麵包的工作；這項美味又光榮的傳統，一代又一代地傳承到現在。面對家庭傳承的壓力，和自己個人的衝突時，該如何選擇？皇家御用麵包家族的女兒擁有美好夢想，事業正臨高峰，將與男友拋下一切前往紐約經營藝廊，遠景似乎一片光明美好。當一切就緒之際，父親的重病讓她必須暫時取消紐約之行，而父親偏執的託付也讓她面臨了人生的抉擇，追尋夢想與重建家庭之間，除了選擇似乎沒有平衡點。

        這是一篇人物簡介，特別向影迷們介紹今年榮獲柏林影展終身成就獎的沃夫岡‧柯爾海斯（Wolfgang KOHLHAASE），柯爾海斯絕對可謂是德國國寶級編劇大師！有「德國麥克李」之稱的導演安卓‧爵森（Andreas Dresen）更也表示：「柯爾海斯以明亮、別具生氣的手法傳遞真實，並將人生充滿悲喜劇的遭遇，適切地表達出來，絕對是人生歷練的精華！」

         擁有半世紀以上寫作經驗的柯爾海斯，絕對是一位對生活充滿熱情的人。即便年紀將屆八十，但他從不對筆耕的日子有所減緩。他自認是個「活在當下」的人，他有義務將每天的時事變化、社會動向化為文字，進而與心儀的導演合作拍攝成一齣齣佳片。柯爾海斯的文章寫實且打動人心，德國人喜歡閱讀他的作品，因為柯爾海斯的筆調深刻地觸摸到他們的心靈。

         柯爾海斯接觸電影世界的源頭，源自兒童與青少年電影，之後他便開始探究當代年輕人世界，以創新的寫實風格樹立自己的特色。1957年講述東柏林叛逆青年意外打破街燈，進而引發危機事件的早期作品《叛逆街頭》（Berlin - Schönhauser Corner），曾因為劇情觸及警察制度等敏感政治議題，甚至被禁演一段時間。

         柯爾海斯的著作內容，多以評價或描述當代德國社會或政治的人文為主題，精闢分析出人們活在時代巨輪下的歡喜與憂愁。2005年的《陽台前的夏天》，生動描繪日常生活中的細微瑣事與片段，傳遞出小人物樸實而溫暖的感動，也是柯爾海斯期望最深的作品，因為他悉心研究了不屬於他的年輕、卻活動在這個時代的「新」新人類。

         在《陽台前的夏天》之後，柯爾海斯於2009年再度與安卓‧爵森攜手合作，推出最新編劇作品《老薑與菜鳥》（Whisky with Vodka），再度以相同的幽默對白，傳遞人生當中無可避免卻必經的失落、妥協與孤寂，推出之後好評不斷，更也榮獲卡羅維瓦利影展最佳導演獎。

《幽靈情人》社會的僕人愛情的主人

文∕張佳祺（鳳凰網記者）

         「拜託！這裡不是你的國家。你是來工作的。」從南美洲來到西班牙工作的外籍建築工人與有錢人家的女僕，在社會現實的嘲諷之下，唯一能夠堅持的只有愛情。

         男主角荷西瑪利亞（José María），由Gustavo Sánchez Parra飾演，是一個哥倫比亞籍的建築工人，原本打算和女友羅莎（Rosa）在異鄉建立新家庭。但卻因為外籍勞工的社會不公與內心中的壓力，瑪利亞在與工人爭執時，意外引發了死亡事件，驚慌之下竄逃進羅莎主人家的閣樓。瑪利亞就像大宅裡的幽魂，每天晝伏夜出覓食，窺視大宅裡的一舉一動，眼睜睜看著羅莎被主人的兒子侵犯，卻無能為力。瑪利亞從一開始的意氣風發，到後來為了殺人罪躲藏的消瘦，那種不見天日的顫抖，透過演員淋漓盡致地呈現出來。

         整部電影中的場景有百分之九十都在這間富麗堂皇的大房子裡，導演薩巴斯欽‧柯代洛（Sebastián Cordero）利用鏡頭帶領觀眾有如解剖整棟建築般，將房子裡的每個細節都完整運用。男主角荷西瑪利亞躲藏的過程不時讓人屏住呼吸、握緊拳，女主角羅莎心中被社會的壓迫也可從鏡頭中表現出來，不只內心的壓迫，也有空間上的壓迫感。

主體和客體的情感對應《幽靈情人》Rabia

文∕Steven（電影部落客）

         這部墨西哥電影改編自阿根廷作家Sergio Bizzio的同名小說，流暢的運鏡手法和多樣化的敘事技巧，都表現得相當稱職，聚焦情緒面的主觀運鏡和旁觀者角度的客觀運鏡，也都運用得相當不錯，就一位厄瓜多籍的新銳導演來說，這部作品雖然並沒有運用相當多畫面的隱喻，故事發展的張力夠，但並沒有相當多技巧呈現，整體來說，不失為一部敘事精采的佳作。

         這部的劇情大綱：一對外籍建築工人瑪莉亞與女僕羅莎，正打算在他鄉異地建立新家庭，工人卻因爭執引發了死亡意外事件，驚慌之下逃往女友主人家的閣樓藏匿。工人就像大宅裡的幽魂，每天晝伏夜出覓食，窺視大宅裡的一舉一動。看著這家人對女僕的言語暴力及身體騷擾，工人心疼懷孕的女友，近在咫尺卻無法伸手援救，無能為力的憤怒如烈火熊熊燃起

         本片的編導選擇運用聚焦主角的情感面，來把客觀的情節發展慢慢渲染開來，些許女主角和男主角的臉部及全身特寫，導演也都選擇用正面來讓觀者清楚感受到片中角色的情緒狀態，也點出了本片相當重要的主題，也就是主角的情感面，而這種正面拍攝主角臉部鏡頭的手法，不僅能讓觀者清楚看出角色的情緒狀態，也對觀者有種莫名的神秘感和壓迫感，因為在尚未了解角色的下個動作前，當下的情緒狀態便不可得知其行動，而這也就是吸引觀者之處。

令人屏息的美麗電影《淚之高原》

文∕郝譽翔（知名作家）

         從第一個畫面在銀幕上出現時，《淚之高原》就展現了懾人心魄的美感。它以一場祕魯安地斯山教堂內的宗教儀式開場，在喃喃地誦經和祝禱歌聲之下，遊行隊伍緩緩前進，襯托著高原上特別晴朗的藍天，和空中吹來的陣陣黃沙，渲染出一股神祕又神聖的古老氛圍，而這一切如詩如畫，瞬間竟令人屏息無言。

         這是比利時導演彼得‧布洛森（Peter Brosens）和潔西卡‧霍普‧伍德沃斯（Jessica Hope Woodworth）攜手合作的第二部劇情片。在此之前，布洛森曾經拍過許多部與安地斯高原相關的紀錄片，也屢次得到國際大獎。他對於當地傳統社群和現代化困境有深入的第一手研究，便累積成了這部《淚之高原》的基礎，而如此西方外來卻又融入在地的雙重視角，使得《淚之高原》不再只是一部屬於安地斯高原的電影，而呈現出置身於全球化的網絡之下，人類所要共同面臨的環境倫理、道德與責任。電影中的一對比利時夫妻，彷彿就是導演的化身，妻子是戰地攝影師，在伊拉克遭遇暴力事件而始終無法走出陰影，放棄了她的工作；丈夫是醫生，遠赴祕魯偏遠山區的小村落，治療因為礦區汙染而得了怪病的村民，卻始終不被當地人所接受，慘被意外打死。最後，傷心的妻子隻身一人來到了祕魯，追尋丈夫的腳步，卻聽到大地子民的怒吼與哀號，冷冷迴盪在這一大片千瘡百孔的高原之上。

         人類或文化之間的矛盾、衝突與傷痕，是這部《淚之高原》的核心，然而人性的相通與相憐，才是它所要真正訴求的信仰。它讓我們在這塊古老的大地之上，再度回歸一顆純淨、安靜的心，而重拾早已經被現代資本主義文明所埋葬的、生命的價值與態度。於是在這一則看似簡單的故事之中，導演卻埋下了多重複雜的對比：伊拉克和祕魯、妻子和高原的村落少女，以及無辜的犧牲死亡，而充滿了耐人咀嚼回味的餘地。

《搖滾我還要》－再一次的狂High悸動！
文／小智（台北電影節網站編輯）

       瑞典國寶搖滾天團「歐洲合唱團」（Europe）於前些時日來台開唱，老中青歌迷趨之若鶩，就連咱們辦公室經理級同仁都先暫放手邊工作，一身搖滾勁裝前往Rock。可見在這人際疏離、社會價值逐漸紊亂的年代，搖滾力量依舊撼動人心，展現凌駕在語言文字之上的情感及價值，也讓我們在對現實喧囂感到無力的同時，透過搖滾反叛血液得到救贖。一如《搖滾我還要》（Do It Again）這部音樂紀錄片，刻畫著波士頓環球報一位熱血編輯，試圖想要重組已經解散的奇想樂團（The Kinks），並將這個重組過程給拍成紀錄片。

       奇想樂團是何方神聖？或許是我過太年輕，透過影片才得知他們是六七零年代樂團當中，唯一一個所有創始團員都還健在的樂團，並在當時與披頭四（The Beatles）及滾石樂團（The Rolling Stones）齊名，一同掀起所謂的「英倫入侵」（British Invasion），風靡世界樂壇。可惜的是，他們的曲風跟披頭四實在近似，導致他們成為最可惜的犧牲打，不然像我們這輩耳熟能詳的綠洲合唱團（Oasis）、年輕歲月（Green Day）或是法蘭茲費迪南（Franz Ferdinand），其曲風其實也跟奇想樂團有異曲同工之妙趣。

       既然這個樂團「團員全部健在」，那似乎也就可以讓他們再度出發囉？這位記者雖然沒有搖滾一族的叛逆外表，但想必骨子裡也有叛逆基因，不然好好編輯不當，何苦吃力不討好去幹這「不可能的任務」呢？之所以稱作不可能，原因在於想要重組，就得讓團中一對鬩牆兄弟重修舊好，之後還要再說服吉他手跟鼓手同台演出，畢竟鼓手之前拿鼓棒打破吉他手的頭…。總之，這並非一部純粹拍攝奇想樂團的紀錄片，而是一部試圖勸說他們重出江湖的紀錄片。片中甚至還找來眾多藝人現身說法，如知名歌手史汀（Sting）、演員歌手身分兼具的甜姐兒柔伊黛絲喬諾（Zooey Deschanel），都現身片中表達他（她）們對奇想樂團的熱愛。搭配全片輕盈的調性，以及拿捏自如的灑脫感，無疑是一帖夏日沁心良方，當然裡頭更有他們動聽的搖滾好音樂。

追逐信仰、等待奇蹟的「大哉問」電影
文／游惠貞（台北電影節策展人）

       經典歌舞片《真善美》的女主角「凡緣未了」，被修道院長要求還俗，這位年輕修女也在俗世中找到了幸福。金棕櫚獎《人性本色》（Humanity）導演布魯諾杜蒙（Bruno Dumont）的新片《十字迷情》（Hadewijch）卻不玩甜美愛情遊戲，他的女主角對宗教之狂熱，讓修道院裡的修女們擔心不已，逼著她返回家中冷靜一下。未料她結識了一對回教徒兄弟，進一步見識到什麼叫作基本教義派。杜蒙是當今法國導演當中，最勇於觸碰敏感議題的一位，他不畏情色與暴力的呈現，並且對外來移民在法國社會中的處境多所著墨，這部電影從去年坎城影展到紐約影展，直到最近的香港電影節，莫不引起諸多討論。

       另一部在香港電影節撥映，同樣以宗教狂熱作為題材的《奇蹟度假村》（Lourdes），直接呼應柏格曼的《處女之泉》、德萊葉的《復活》、拉斯馮提爾的《破浪而出》等片，對奇蹟的存在提出大哉問。

       本片法文片名直譯是「露德」，其實是法國南方一個知名的朝聖之地，居民僅有一萬多人，但因當地曾出現神蹟，每年皆引來數十萬名朝聖客。本片女主角是《莎岡日安憂鬱》（Sagan）中演活莎岡的那位希薇．泰絲特（Sylvie Testud），她和許多身體殘障的人，來到這個據說能夠製造奇蹟的渡假村，渴望蒙主恩寵，得到痊癒，豈料「天威難測」，奇蹟既不知為何而來，自然也無法理解它因何而去，讓人不知這究竟算是恩寵？還是戲弄？各種宗教信仰也是許多台灣人生活的重要部分，觀賞這些從不同角度探討信仰的電影，讓我們不斷想起自己身邊的故事，既會心、又驚心。