【映演Q&A】《艋舺》07/08映後座談紀錄 @ 2010第十二屆台北電影節Taipei Film Festival

時間：2010/07/08（四）20 : 30

地點：新光影城二廳

出席：李烈（製片）

紀錄：用心紀錄瑜小編

攝影： 鄭舜仁

Q1：本片在柏林影展放映時，國外觀眾有什麼特別的問題呢？

A1：你也許可以問問現場的外國朋友。《艋舺》在柏林影展放映時，我看到很多人是帶著疑問的臉色步出戲院，不過我也看見有許多人哭著走出去。也許東西方感受的情感互異，但其實還是有共通點的。我不能問他們為什麼哭，也不清楚他們是哪裡人，但他們確實有受到感動。

Q2：片頭的打鬥場面非常漂亮，請問這流暢的場面調度，在拍攝時有沒有遇到什麼困難？

A2：當天從早上到中午都在排戲，我們在電影裡看到的是第二十個take。當天拍到第十九個take的時候，其實天光都快不夠用了，演員跟技術人員也都累垮了。導演原本也想收工，但演員卻想要試最後一個機會，所幸我們看到的第二十個take是ok的。

Q3：片中有很多暴力元素，但導演卻以唯美手法來處理，為什麼想要這樣點到為止呢？

A3：本片拿到新聞局輔導金，其中條文明定影片必需在輔導級或以下。當然導演也想呈現更多血腥畫面，我們都很擔心這部份，所以最後游走在邊緣。

Q4：為什麼選擇《艋舺》這樣的題材？是不是有什麼商業考量？

A4：《艋舺》是五年前的劇本，當時周杰倫打電話給豆導，希望拍像《艋舺》這樣的片子，並由他來主演，於是豆導就找編劇開始撰寫劇本，並沒有特別的商業考量。當然之後也發生了許多事情，導致周杰倫並未出演。

Q5：為什麼會找身為女性的陳珊妮老師，來參與這部男性電影的配樂？

A5：這部電影是陽剛的，我和豆導討論過後，覺得可以用女性的內殮溫和來作平衡。那時約了陳珊妮來談，沒想到她非常喜歡這類題材，於是就答應了。

Q6：明星也很重要？

A6：本來沒有最後上字幕的那段，但這五個小孩在片場玩得很開心，我們也就把機器放在那邊繼續拍。導演覺得這樣的畫面很好，但放在正片中卻顯得太長。定剪之後，發現大殺戮之後的氣氛很沉重，所以在roll cut的時後放入開頭那種青春、沒有紛爭的片段，這樣可以讓觀眾更感唏噓。

Q7：除了母親之外，女孩子的戲份好像比較少？

A7：這部電影本來就是從男性的情感為出發點。我一直無法理解男人之間的兄弟情感，等做完這部電影之後，我才終於有些瞭解。當男人之間的情感夠緊密時，女性真的會無從介入，我們也曾想要幫小凝加戲，但調性無法配合，最後才決定只講男人的部份。

Q8：為何要安排和尚愛著志龍？

A8：同志情感現在已經較被接受了，但當年是完全不可以碰觸的，尤其又是黑道身份。當年的同志也許搞不清楚自己的內心世界，就像和尚一樣。和尚内心柔軟的部份，就是他失敗的原因，他內心不夠狠，所以注定他就是個悲劇人物。劇本當初就決定他是個悲劇角色，所以這樣的性向設定是順理成章的。

Q9：妓女小凝顯得非常天真，為什麼會這樣呢？

A9：這反映導演心中對青春時期純愛的回憶，是期望的投射，所以他特別堅持要把這部份的戲給處理好。

Q10：烈姐製作《囧男孩》時就令人眼睛一亮，而這部《艋舺》也非常成功，想請您分享之後的製片計畫？

A10：我覺得做這些事就好像在玩，只是這些東西沒有人玩過。《囧男孩》與《艋舺》都是台灣沒有出現過的電影類型，若我們要電影工業在台灣持續發展，是需要不同電影類型的，這樣觀眾在進戲院時才會有更多的選擇。我之後想再嘗試不同類型電影的製作。

Q11：請問劇本是如何構成的？尤其台語對白是誰寫的？那好像不是台語。

A11：你太年輕了。片中演出文謙、Masa和Geta的三位演員，他們本身就很會說台語，片中出現的那些俚語才是真正的台語。那些台詞，演員們都自己轉化過，例如後期製作在上字幕時，沒有人知道馬如龍到底說了什麼，只好打電話問他，那些真的是很深、很道地的台語。而劇本主要由豆導和他的編劇曾莉婷完成，豆導腦中有很多關於兄弟的故事，因為他有很多兒時玩伴都在混，但曾莉婷是個女生，對黑道也不瞭解，所以有很多細節都是由豆導提供。我加入這個團隊時，覺得劇本有些女性化，後來給很多人看，也修改了很多次，才會有今天電影所呈現的風貌，是很多人一起修改的結果，其中也包括演員對台詞的演繹。

Q12：拍攝這類復古電影，最大的困難在哪裡？

A12：拍電影要做很多功課，但光這樣子是不夠的。要找回有當時風味的場景很難，所幸萬華許多街道都還保有當時的感覺，而片中的「茶街」和「寶斗里」則是我們陳設出來的，以至於場景重建是最困難的部份。演員太年輕也是個問題，他們對當時的說話方式、身體語言都不懂，所以我們上課時花了許多精力，將那些東西塞進他們的腦中。