時間：2010/07/02（五）16:00
地點：中山堂
出席影人:姜秀瓊（導演）、李屏賓（主角）
紀錄：好愛賓哥今小編
攝影：林宛欣
（今小編按：這是本片在台北電影節的第一場放映！原本以為只有導演要來，結果神秘嘉賓賓哥竟然意外現身，真是莫大的驚喜！好榮幸也好開心！真是幸運可以一賭賓哥風采耶！映後QA的時候，大家發問也都非常踴躍，讓主持人都不知該要選誰，真是太為難了！幸好之後還有簽名握手照相會，才安撫了大家的心啊！）
（智大編按：瞧妳開心的樣子，果然是賓哥的頭號粉絲！本片在7/06星期二15:20於新光影城還有一場放映，歡迎妳and大家都來作客喔！）
Q1：今天看這部電影，您的感受是什麼？
A1：（李屏賓）其實我已經看過兩次，今天是第三次，每次看的感覺都不一樣。當初在拍的時候，原以為是部對電影、藝術相關人士的紀錄片，後來等導演把片子剪出來以後，才發現比我設想得更多。本片不光只是部紀錄片，可能還跟在座每一位很接近，不光是電影人，其實自己看了之後，也會在一些地方為之動容，所以我也如同各位一樣，以觀眾的角度在看這部片子。
Q2：請問導演，什麼事情讓您如此執著要把這部電影完成？
A2：（姜秀瓊）就是因為賓哥啊（笑）！還想要挖掘更多更深的東西，就像賓哥的攝影哲學一樣，技術雖然重要，但最重要的還是人文部份。老實說，起初我和關導在討論的時候，也沒有那樣具體，都是在挖掘探索的過程，經歷時間沉澱之後，把讓自己感動的元素放進作品裡頭。這段過程十分漫長，很難具體講述出來。
Q3：請問爆米花怎麼打光？有什麼特殊道具可以用在打光上面？還有濾鏡的使用？
A3：（李屏賓）電影裡除了爆米花也有提到塑膠袋，其實我運用導演場景裡面的東西，並沒有在場景裡頭增設額外物品，演員因此比較沒有限制，而爆米花只是剛好而已。至於濾鏡部份，我從1990年就開始不用柯達的85Q，直到現在我都不用，因為我覺得濾鏡只是柯達給的建議，但大家好像都被拴住了，又沒有硬性規定要按照柯達才是準則，所以我後來就不用了。
Q4：請問導演，開頭和結尾的旁白，為何要使用不同的語言來表現？那電影配樂是用什麼想法去配置呢？
A4：（姜秀瓊）有些場景原本以為需要口白讓觀眾理解，而賓哥是我們的男主角，我們覺得男聲比較適合，所以就用關導的聲音；又因為關導是香港人，所以就使用他的母語。至於片尾部份，其實那是登在文藝獎特刊上的賓哥文字，很多觀眾好奇為什麼不請賓哥自己來念就好？因為那不是賓哥上台說的得獎感言，我們覺得讓賓哥本人來唸的話，可能會有一點矯情，如果真要用賓哥的聲音，我們會選擇以訪問的形式，詢問賓哥當初獲得國家文藝獎是什麼狀況，這就會比較自然。當時在文藝獎特刊看到賓哥的文字，覺得根本是天上掉下來的禮物！非常深切，完全表達了我們片子的主題，就決定當作全片的片尾。後來整個大結構出來以後，發現文藝獎那段觀點跳tone，我曾考慮要用其他素材去表現賓哥對家人的重視，後來又試著讓關導唸出，發覺以廣東話唸賓哥這段文字實在太疏離了，當然我還是非常喜歡那段，但必須想辦法去解決這個問題，也想過找個講普通話的男生來唸好了。後來我們在爭執不下的狀況下各退一步，保留結尾，選擇女聲去配旁白，事後還開玩笑說，開場那段關導很像天上的神在說話，結局由我唸出則像大地之母。至於音樂的選擇，考量到賓哥是跟很多不同的文化接觸，如果是以一位音樂家做配樂，風格可能比較單一。我們很貪心想要呈現賓哥的多元性，於是找到發行許多少數民族的獨立品牌「大大樹音樂」合作。我們用了很多大大樹音樂的不同專輯，特別的是那首用在片頭和片尾的蒙古歌＜在路上＞，歌詞的意境貼近賓哥的人生寫照，烏仁娜的歌聲又相當有感染力，大大樹音樂的老闆鍾適芳，她非常欣賞賓哥，也非常支持我們，不僅讓我們的片子音樂出色，又幫助我們解決了配樂經費的困窘。
Q5：請問賓哥，您在這麼多地方工作，那這些不同的文化、人與工作環境，是否對您的工作或人生造成影響呢？
A5：（李屏賓）其實我反倒希望去影響他們，而不是他們來影響我（全場瘋狂鼓掌）。其實我常把我能掌握的光和影給放進去，其實文化的深度是很難說的，也只能用行為去傳達、去交流，這也是工作上的樂趣之一。
Q6：賓哥您常常寫個人筆記，請問有沒有將其他導演的東西放在影像裡呢？而書籍提到您對數位攝影有些意見，那之後有沒有可能跟這項技術磨合，製造雙贏的局面？
A6：（李屏賓）剛開始對技術的認識都非常淺薄，只要不會的就會做筆記，把每部電影的資料都做一些紀錄。每當獲得新知識的時候，我就會跟我的朋友互相研討，因此得到很多知識及技術。雖然這方式有點笨，但確實很有效。另外在數位攝影方面，其實HD是非常迷人的東西，《千禧曼波》等片都是用數位方式拍攝。我曾用底片去嘗試模擬，之後也有用數位拍攝和後期製作。其實每次工作經驗都會成長，我覺得HD是很容易取得的東西，每個人都可以隨意拍到很好的東西，但相對少了很多重要的創作過程。給你一個好消息，我最近做的HD都還不錯，像是最近在日本拍《挪威的森林》、王力宏的《戀愛通告》，或是《紐約我愛你》，都是用HD拍的。
Q7：延續剛剛的問題，請問在這過程當中，等待老天給禮物是您本來的個人特質就是如此嗎？另外想請問導演中英文片名的關係，以及想要藉此傳達些什麼？
A7：（姜秀瓊）我先幫賓哥說一下，賓哥順勢而為之外，其實是非常堅持的，像《千禧曼波》有一個雪景空鏡，賓哥不只是等待老天飄雪，而是憑著意志力的堅持，獨自捕捉到導演想要的畫面。另外關於片名，中文片名開拍前就決定好了，英文片名是片子完成後才取的，簡單來說，中英片名其實都是以賓哥的人生流轉，工作寫照為意像作發想，中文是以賓哥攝影捉光影，四處奔波的工作屬性為要，英文片名則以賓哥如宿命般的生命機運為要，而在片中也有提到賓哥請DollyMan像風一樣把他推來送去的橋段。中文片名強調光影，英文片名則是強調隨風而動。
A7：（李屏賓）我覺得人之所以迷信，是因為經歷了一些事情，就像當年會跟侯導合作，也是出於一個意外。當時想要幫助一位朋友，剛好就遇上侯導在找攝影師，像是《戀戀風塵》最後一個鏡頭，《最好的時光》裡面最後的玻璃，都讓我有宿命的感覺。
Q8：請問賓哥的老婆還在身邊嗎？
A8：（李屏賓）目前還安全，會努力控制住！（小編按：賓哥好幽默啊！）
Q9：經過這麼多的人生焠鍊，賓哥有沒有自己想說的故事呢？
A9：（李屏賓）很久以前有，但現在沒有了。年輕時也是想當導演，後來發現導演太辛苦了，必須投入非常多的精力，以及面對非常多的考驗，成敗都得要承擔。另外一個原因，是經過多年的攝影經驗，我可以跟導演分享他的故事。聆聽導演的世界，比我自己說故事要來得廣闊，因此才沒有想要擔任導演工作。
Q10：請問導演，是因為片中有許多人文關照，以及賓哥的工作習慣，才會讓攝影技術相對較少嗎？本片將重點著墨在哪個部份呢？
A10：（姜秀瓊）老實說，拍攝這部片時並未設想目標觀眾，身為創作者的我們，只能先忠於自己的喜好，先感動自己，許多素材端看你怎樣去取捨，還有用什麼樣的心態詮釋。一開始的確抱著學習賓哥攝影藝術的心態出發，拍到後來發現創作呈現出的其實還是創作者的價值精神，想要探究賓哥的攝影意境，是必須進入他個人的人生觀，種種取捨也須與關導達成共識，取捨之後就成為影片目前這個樣子。
Q11：請問賓哥在攝影的時候，一定會要求的事物？
A11：一定要有光！（小編按：賓哥快速的回答，讓觀眾立刻鼓掌大笑）因為有光才會有顏色。另外我覺得比較重要的是顏色，因為顏色可以讓不同人在觀看的時候，產生不同的感覺，這也是我最追求的事。
Q12：賓哥剛提到有光才會有顏色，但在電影當中，您的筆記要求說要「黑得有層次」，不過黑在一般印象之中，就是沒有光，只有單色，那請問「有層次的黑」是什麼意思呢？
A12：簡單來說，中國國畫中的毛筆筆跡，一撇一捺之間就有許多層次；還有降雨前的烏雲也很有層次，我就是在追求這種「黑中有黑」的層次。（小編按：此時大家又笑了，賓哥真的很追求光影之間的灰階層次，難怪畫面都這麼富有感情！）
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