這回邀請到影評人,同時也是影像工作者金桔粒的十大推薦片單,

金桔粒除了定期書寫電影評論之外,

同時也是紀錄片及劇情短片導演,

作品更榮獲金鐘獎最佳導演榮耀,絕對是台灣電影的新銳生力軍,

趕緊來看看金桔粒新目中的十大佳作吧! 


影評人金桔粒的十大片單及推薦原因(點選片名可以看到介紹喔):

1.  《築夢少年隊》The Dreamer):

看過印尼電影嗎?你想像中的印尼電影是像好萊塢片?還是像國片?在這個日片的熱血太狗血、好萊塢的三幕劇太公式的地球村年代,《築夢少年隊》像是一股清流,以精緻的影像、優美的配樂,以及感人的劇情,絕對讓你對印尼電影大為改觀。有馬來西亞女導演雅思敏阿莫的纖細情感,也有媲美日系純愛電影的氛圍營造,三位男主角們雖都其貌不揚但演技自然生動。印尼的人文光影在底片中既詩意又迷人。尤其是裡頭描寫友情與親情的橋段,看到老爸爸騎腳踏車拿成績單那段感人到爆炸,絕對可以讓你一把鼻涕一把眼淚地走出電影院。

 

2.  《少年希特勒》 Mein Kampf ):

關於希特勒這個人(角色),在許多的電影∕書籍∕紀錄片當中幾乎早就被定型與刻板化,但編導不落俗套,以新穎的拍攝手法重新詮釋這個大家都「熟知」的角色。開頭或許會被零碎的剪接與龐雜的人物搞得暈頭轉向,但是相信我,你在十分鐘之內就會掉進導演所鋪陳的電影魔力中。從一名老猶太人與少年希特勒的互動之中,逐漸拼湊出日後希特勒之所以為希特勒的形象與人格特質:偏執、自傲(或說自卑),與為了擋住兔唇的那撮招牌鬍。有如《阿甘正傳》般的戲看人生,台詞精彩,手法超凡,能夠編導出這種片子的導演簡直就是天才,是一部非常精妙的電影。

 

3.  《阮玲玉》Center Stage):

關錦鵬登峰造極之作,絕對是本屆台北電影節值得重新回味的經典佳片。透過關錦鵬細膩的人情觀察,除了了解阮玲玉從走紅到自殺的來龍去脈之外,也從香港攝影師潘恆生低調唯美的攝影風格中,重現上海極盛時期,十里洋場的絕代風華。從現代角度視之,《阮玲玉》不論在導演技法或攝影風格還是不褪流行,依然佔有一席之地。而關錦鵬更展大師之風,將紀錄片與劇情片交叉剪接,最後模糊二者之間的界線,讓人分不清是在看阮玲玉的故事,還是張曼玉的真實人生。用蒙太奇手法將二位世代相差半個世紀的女演員,針對自己的演藝生涯、表演哲學,以及如何看待演藝圈的流言蜚語,做了時光旅行般的對話,非常精彩!

 

4.  《重生殺機》The Door):

如果你可以回到過去,但必須殺了你自己,你會如何選擇?放心,這不是雷,而是整部電影的假設。一開始或許會覺得回到過去是個科幻片的老梗,男主角殺了自己的橋段似乎又違反時光旅行的「雙胞悖論」而覺得不合理。但是一路看下去,你會漸漸地被故事設定所吸引。所有的角色人物在五年前∕後跳來跳去好有趣。一開頭的蝴蝶引路走入時光隧道頗有「莊周夢蝶」的寓意,是一部很好看的德國商業科幻電影!

 

5.  《扮裝酒店》Dzi Croquettes):

一九六年代,巴西經歷了一段政治上的「白色恐怖」時期。許多的電影、藝術與文化創作都以「思想不正確」為由而被禁止。扣大帽子或是「醉翁之意不在酒」的欲加之罪,罄竹難書。那是個最壞的年代,卻也是個最好的年代。一支由十三位大男人所組成的歌舞團「肉彈妖姬」,以當時被視為離經叛道(男扮女裝)之姿出現在眾人面前,挑戰巴西高壓的政治環境與保守的創作氛圍。前衛的造型與華麗的歌舞秀,不但擄獲巴西人的心也紅到國外,甚至連百老匯都找他們到美國去表演。

 

《扮裝酒店》就是紀錄這支在70年代風行巴西的歌舞團「肉彈妖姬」的紀錄片,描寫十三位創團男性團員如何以豔麗如花的女性扮相,在政治高壓的巴西突破思想警察的重重刁難,走出自己一片天的故事,以及在走紅之後,所受到的內心掙扎與外在衝擊。除了以扮裝造型突破性別的限制外,「肉彈妖姬」的表演更是將歌舞劇的層次拉到了新的境界。看著滿是肌肉與胸毛的男人,演繹起風情萬種的女性唱著情歌不但沒有違和感,將「查拉圖斯特如是說」的古典樂揉和巴西舞曲的輕快風格更是前衛且令人感動。而十三位成員從沒沒無名,到最後大起大落的悲慘落幕也令人不勝唏噓。

 

6.  《親親小鬼頭》Eamon):

以小孩子的眼光,看待一群心智年齡還停留在高中時期的大人們,面對自己也無法處理的柴米油鹽,如何虛渡自己的人生與跟親人虛與委蛇的故事,以及其漠視與放任下所造成的後遺症。影片前頭的步調稍嫌沉悶,但是隨著情緒的慢慢累積,到結尾竟形成強大的後座力,片尾小男孩Eamon的「逆襲」令人莞爾,卻又讓人替這對失職的父母親感到惋惜與可悲。

 

《親親小鬼頭》是今年台北電影節國際青年導演競賽片裡頭,「最省錢」的獨立製作。在最少的場景以及幾乎不需要燈光的地方(如海灘和戶外)把整部片拍完,是今年台北電影節不能不看的獨立製作。

 

7.  《編造自己的幸福》The Story of Me):

是一部溫情可比《中央車站》,想像力可媲美《艾蜜莉的異想世界》的少年成長電影。改編自巴西知名說書者羅伯托卡羅斯的真實故事,描寫他自六歲被母親帶到政府提供的免費教育機構後,歷經了無數次逃脫被抓的經驗。最後遇到一位到巴西來做研究的法國女教師瑪格麗特,二人之間產生如母子般珍貴情誼的故事。編導說故事的手法就像羅伯托的故事一樣精彩,在電影一開頭就讓觀眾栽進了千奇百怪、亦假亦真的故事糖果罐中。雖然美麗的故事糖衣,包裹的是巴西的貧富不均與弱勢族群處境,但在小男孩豐富的想像力與有智慧的女老師的諄諄教誨之下,所有的苦難都成為日後源源不絕的說書題材,是一部媲美《中央車站》的感人電影。

 

8.  《愛的真相》The Greatest Love of All):

《再見巴西》的導演卡洛斯‧狄耶蓋斯與男主角荷西威爾克睽違三十年後再度攜手合作。《愛的真相》延續《再見巴西》那熱情躍動的魔幻寫實風格,描寫一位留美的巴西學者,在晚年回到巴西受勳之際,展開尋找自己生母的故事。荷西威爾克飾演一位留美多年,對巴西也不熟悉的學者。隨著他的腳步,我們慢慢窺見足球熱與新聞媒體以外的,貧窮的、不安的,卻依然熱情如火的底層巴西生活。

 

擺脫線性敘事的羈絆,卡洛斯狄耶蓋斯跳動卻又瑰麗的影像,帶領觀眾進入巴西這充滿異國風情的大觀園。就像《再見巴西》裡頭讓人目不暇給的公路旅程,導演將他對於偶然機率的生命哲學,以及愛情尤如電光火石般的交會,用不凡的手法傳遞給了觀眾。如果你看過《再見巴西》;如果你喜歡導演卡洛斯狄耶蓋斯鏡頭下所呈現的,猶如馬奎斯筆下魔幻寫實的南美洲,你就絕對不能錯過《愛的真相》。此片搭配《再見巴西》一塊服用,將會有一種似曾相識的魔幻感。

 

9.  《宗方姊妹》The Munekata Sisters):

因《刺蝟的優雅》而讓觀眾再度回想起小津安二郎的經典影片,《宗方姊妹》有著最純粹的小津安二郎的電影況味。不論是那跪和式的平角拍攝,或是多層次景深的透視攝影,讓演員在穩定的框架空間中做出精準的表演,在在彰顯小津作為當代日本導演大師的風格與地位。除了看得到小津的御用男演員笠智眾參與演出外,高峰秀子所飾演的新時代女性,妹妹滿里子也頗令人激賞。活潑外向的個性與代表傳統的姊姊產生強烈對比。田中娟代飾演姊姊節子,演技含蓄內歛,一場她跪在榻榻米上,丈夫站在面前掌摑她的戲。雖然沒有拍到正面,但那日本傳統女性受辱後的忍耐拘謹,透過鏡頭依舊表露無遺。影像張力懾人,小津迷可千萬別錯過!

 

10. 《上升之海,下沉之島》Beautiful Islands):

雖是一部講「環保」與「氣侯變遷」的紀錄片,卻以非常俗民的角度,拍攝三個地區(「吐瓦魯」、「威尼斯」與「阿拉斯加」)的人民生活,突顯氣侯變遷對於這三個地區的影響與危害。根據聯合國環境研究報告指出,吐瓦魯將是全世界第一個因氣侯變遷而沉入海裡的國家。吐瓦魯在哪裡呢?那是一個位於南太平洋的小島國,也是世界人口第二少的國家(僅次於梵蒂岡)。在這個全世界最慢活、最與世無爭的國家,竟諷刺地要成為全球氣侯變遷的第一個受害者(國)。

 

除了吐瓦那之外,水都威尼斯,這個充滿博物館、教堂與全世界最漂亮廣場的藝術之土,也將因海水位上升而遭受滅頂的威脅。就算人口可以遷出,那矗立數個世紀的教堂,也將嚐食人類的惡果而沒入水中。更甚者如阿拉斯加,裡頭世代靠狩獵為生的原住民,都將因冰層的逐漸削薄而被迫遷徙。

 

己所不欲,勿施於人。沒有一般傳統環保電影般的嚴厲批判,編導只是讓觀眾透過攝影機,進入了一戶戶人民的生活,讓觀眾苦他們所苦,感同身受。與其大聲疾呼,憤指所有造成氣侯變遷的政治共犯結構,不如親自實踐環保,關心自己,也替別人著想。若你不希望將來101大樓變成你家的地下室,從此之後或許就要將「環保」擺在心中。

 

創作者介紹

2010第十二屆台北電影節Taipei Film Festival

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