令人屏息的美麗電影《淚之高原》
文∕郝譽翔（知名作家）
從第一個畫面在銀幕上出現時，《淚之高原》就展現了懾人心魄的美感。它以一場祕魯安地斯山教堂內的宗教儀式開場，在喃喃地誦經和祝禱歌聲之下，遊行隊伍緩緩前進，襯托著高原上特別晴朗的藍天，和空中吹來的陣陣黃沙，渲染出一股神祕又神聖的古老氛圍，而這一切如詩如畫，瞬間竟令人屏息無言。
這是比利時導演彼得‧布洛森（Peter Brosens）和潔西卡‧霍普‧伍德沃斯（Jessica Hope Woodworth）攜手合作的第二部劇情片。在此之前，布洛森曾經拍過許多部與安地斯高原相關的紀錄片，也屢次得到國際大獎。他對於當地傳統社群和現代化困境有深入的第一手研究，便累積成了這部《淚之高原》的基礎，而如此西方外來卻又融入在地的雙重視角，使得《淚之高原》不再只是一部屬於安地斯高原的電影，而呈現出置身於全球化的網絡之下，人類所要共同面臨的環境倫理、道德與責任。電影中的一對比利時夫妻，彷彿就是導演的化身，妻子是戰地攝影師，在伊拉克遭遇暴力事件而始終無法走出陰影，放棄了她的工作；丈夫是醫生，遠赴祕魯偏遠山區的小村落，治療因為礦區汙染而得了怪病的村民，卻始終不被當地人所接受，慘被意外打死。最後，傷心的妻子隻身一人來到了祕魯，追尋丈夫的腳步，卻聽到大地子民的怒吼與哀號，冷冷迴盪在這一大片千瘡百孔的高原之上。
人類或文化之間的矛盾、衝突與傷痕，是這部《淚之高原》的核心，然而人性的相通與相憐，才是它所要真正訴求的信仰。它讓我們在這塊古老的大地之上，再度回歸一顆純淨、安靜的心，而重拾早已經被現代資本主義文明所埋葬的、生命的價值與態度。於是在這一則看似簡單的故事之中，導演卻埋下了多重複雜的對比：伊拉克和祕魯、妻子和高原的村落少女，以及無辜的犧牲死亡，而充滿了耐人咀嚼回味的餘地。
就如同導演所堅持的：越是複雜的現實，越是要用詩的手法才有可能呈現。也因此全片乾淨俐落，畫面切割毫不囉唆，就連場景也經常是以遠鏡頭拉開，靜靜地俯瞰血色一般的壯闊高原。屢次穿插出現在片中的超現實畫面，更有如一幅幅令人過目難忘的傑出攝影，呈現出大自然的壯麗詭奇與多姿多變。而它恆常無言，它只是以不可思議之磅礴氣勢，向天邊彷彿無限展延的尺度，包容了生命中所有悲悲喜喜的一切。
（本同步刊載於2010/05/30 聯合副刊）
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